Les personnages qui interviennent dans la pièce sont pléthoriques. Il y a d’abord ceux de l’intrigue principale (Bu Tselɣiɣt, Bu Tmelɣiɣt et ses enfants.Il y a ensuite les animaux (chèvre, bœuf, serpent…) dont ceux qui jouent un rôle important comme le serpent qui transmet à Bu Tselɣiɣt un pouvoir magique. Il y a les personnages historiques, au premier rang desquels on trouve Yugurten.
BENAOUF, Djamal, dramaturge (entre autres)
Nous avons déjà présenté dans ce même espace deux romans de BENAOUF : Timlilit n tɣermiwin (2002) et Akud i tudert, tagnitt i tayri (2025). C’est sur son théâtre que nous nous pencherons aujourd’hui. Il a produit dans ce domaine plusieurs œuvres dont certaines ont été jouées et publiées :
Di tmurt uɛekki, HCA, Alger, 2007
Bu tfuset, Editions le Montagnard, 2017
Aneggaru ad d-yerr tawwurt, yeččur wesqif n ṭṭmana, ENAG, 2017
Bu Tmelɣiɣt d Bu Tselɣiɣt, Imtidad, 2022
STRUCTURE DRAMATURGIQUE
La pièce est structurée en 18 tableaux de longueur inégale. Si la plupart d’entre eux sont plutôt courts (1 à 4 scènes), d’autres se distinguent par leur longueur (7 pour le Tableau I et 9 pour le Tableau XII).
L’intrigue principale (Tableaux I à XII)
L’argument est simple, résidant dans un conflit familial. L’arrivée au monde d’un certain Bu Tselɣiɣt (un bébé chauve) est loin d’être accueillie avec joie par l’oncle paternel du nouveau-né. En effet, Bu Tmelɣiɣt se désole de ce que cette naissance ait entraîné la mort de la mère, belle femme que Bu Tmelɣiɣt convoîtait depuis longtemps. C’est pourquoi il se propose de mettre fin aux jours du pauvre enfant (appelé également Ḥmed Aferḍas) en le soumettant à plusieurs épreuves. Mal lui en prit car Bu Tselɣiɣt s’en sortira à chaque fois et ce seront les propres enfants du méchant qui périront. Il ne reste plus alors à l’oncle qu’à exiler le neveu gênant.
La folie (Tableau XIII)
Apparaît ici un personnage nommé Ameslub (le Fou) qui harangue le peuple en se désolant du peu de cas que l’on fait des valeurs qui lui tiennent à cœur (fraternité, amour, savoir, beauté, courage, dignité…). A la fin de son discours, il se donne la mort et on lui dresse un mausolée. Ignoré de son vivant, il est vénéré une fois disparu.
La politique (Tableau XIV)
Des élections sont organisées. Appelé à choisir entre Uḥdiq (Le Sage) et Ungif (L’Idiot), Anefray (L’Arbitre) fait appel pour cela à Agḍiḍ (L’Oiseau) qui volète de l’un à l’autre pour se poser finalement sur l’Idiot. Ce dernier déclare lui-même à Uḥdiq que le peuple mérite bien son sort pour l’avoir choisi, lui, l’incompétent.
L’Histoire (Tableaux XV, XVI)
Dans le Tableau XV, Amala, le Narrateur, rappelle un certain nombre de personnages ayant joué un rôle important dans l’histoire des Imazighen (Saint-Augustin, Saint-Cyprien, Saint-Donat, Abbas Ibn Farnas, Tariq Ibn Ziad, Dihya, Tin Hinan…)
Dans le tableau suivant, il se focalise sur le personnage de Jugurtha qui, enjambant les siècles, vient délivrer un message de résistance aux Imazighen d’aujourd’hui.
Retour à l’intrigue principale (Tableau XVII, XVIII)
Dans le tableau XVII, nous rencontrons le personnage de conte, Mqidec, sous l’aspect d’un roi en proie à l’angoisse et à l’insomnie, que viendra soulager un certain… Bu Tselɣiɣt qui reçoit alors une importante somme en pièces sonnantes et trébuchantes et… une femme, en l’occurrence une Amazighe égyptienne.
Il s’en revient chez lui où il retrouve l’oncle Bu Tmelɣiɣt qui a perdu femme et enfants. Quelle évolution vont connaître les relations entre le neveu et son oncle ? Rendez-vous dans la dernière scène du dernier tableau pour connaître le dénouement de l’intrigue.
Récit englobant, récit englobé
Si l’épisode Mqidec semble faire partie intégrante de l’intrigue principale comme l’une des péripéties de la trajectoire de Bu Tselɣiɣt (démêlés familiaux et errance), les épisodes englobés (Folie, Politique, Histoire) apparaissent plutôt comme étant parachutés dans cette histoire. Cependant, on peut y trouver une certaine cohérence en les situant dans le projet littéraire de l’auteur.
D’abord, Ameslub (Le Fou) : il incarne, en réalité, une forme de sagesse à travers sa défense de valeurs positives comme la fraternité, la beauté ou l’amour. C’est probablement une figure de l’artiste dans laquelle on pourrait reconnaître BENAOUF lui-même, figure marginalisée de son vivant et parfois encensée après sa disparition. C’est une bonne illustration de la double énonciation théâtrale : à travers le monologue du Fou (niveau interne), c’est l’auteur qui livre un point de vue au lecteur et au public (niveau externe).
Le deuxième épisode englobé (La Politique) s’inscrit dans la continuité du précédent puisqu’il confronte une valeur positive portée par Uḥdiq et une valeur négative portée par Ungif, confrontation qui se solde par la victoire de l’idiotie sur la sagesse. On passe d’une vision du monde englobante (niveau philosophique dans le monologue du Fou) à un point de vue sur un champ particulier, celui de la politique.
On voit par-là que la pièce de BENAOUF, dont la tonalité dominante est celle du comique dans ses différents facettes ne se limite pas au simple divertissement du lecteur et du spectateur mais s’inscrit dans un théâtre nettement engagé (cf. la citation de KATEB Yacine : « Rendez le théâtre au peuple »).
L’engagement se poursuit d’ailleurs au dernier épisode englobé (L’Histoire). Bu Tselɣiɣt, enjambant à son tour les siècles, se retrouve à Tullianum où est incarcéré Jugurtha, se lamentant sur le sort de ce dernier mais le héros numide va briser les lois temporelles en brisant ses propres chaînes pour venir s’adresser directement à ses descendants du 21ème siècle, les incitant à ne pas céder au défaitisme et au fatalisme.
RICHESSE THEATRALE
Si l’intrigue puise plutôt dans la tradition orale en convoquant soit des situations qui évoquent les ruses de certains personnages comme Djeha, soit des personnages de conte (Mqidec, Lunǧa…), la « mise en scène » littéraire de ces éléments se signale par une richesse certaine.
Les didascalies
Elles sont nombreuses, renvoyant à l’entrée ou à la sortie des personnages, au ton (moquerie, surprise…), à leurs gestes et mouvements, à leur situation (Bu Tselɣiɣt rêvant…) Certaines sont, néanmoins, plus originales : salut au public, monologue, aparté. Parfois, il s’agit d’indications de jeu : Amala déclame, Bu Tselgigt ou d’autres personnages jouent ce qu’il exprime. Parfois, c’est une indication de bruitage (chute dans l’eau et mort de l’un des fils de Bu Tmelɣiɣt). Remarquons également une indication récurrente : extinction des lumières à la fin de chaque tableau.
Les formes de parole
Les personnages qui interviennent dans la pièce sont pléthoriques. Il y a d’abord ceux de l’intrigue principale (Bu Tselɣiɣt, Bu Tmelɣiɣt et ses enfants.Il y a ensuite les animaux (chèvre, bœuf, serpent…) dont ceux qui jouent un rôle important comme le serpent qui transmet à Bu Tselɣiɣt un pouvoir magique. Il y a les personnages historiques, au premier rang desquels on trouve Yugurten. Mais il y a également des personnages qui, traditionnellement, n’apparaissent pas directement dans le texte lui-même : l’auteur, le metteur en scène, le scénographe…
Les échanges verbaux prennent des formes diverses :
– le monologue introductif du Narrateur (en poésie)
– d’autres monologues
– les dialogues personnage humain / personnage humain
– les dialogues personnage humain / personnage animal
– les dialogues entre Narrateur, auteur, acteurs, metteur en scène, public
– les apartés
– les tirades
– la poésie (Amala, enfants de Bu Tmelɣiɣt, Yugurten…)
– le chant (enfants de Bu Tmelɣiɣt raillant Bu Tselɣiɣt)
– les stichomythies : répliques brèves et rapides signalant une tension dramatique dans certaines situations (Argaz annonçant à Bu Tmelɣiɣt la mort de ses enfants)
La distanciation
C’est à nos yeux ce qui confère avec le plus d’évidence sa modernité à cette pièce de BENAOUM. Il s’agit, à la suite de Bertold Brecht, de rompre l’illusion de réalité en tentant de briser le fameux « quatrième mur » qui sépare les acteurs du public pour amener ce dernier à exercer son esprit critique.
Ainsi en est-il, dans la scène 7 du 1er tableau, de l’échange entre l’auteur, prenant à témoin le public, et le Narrateur, se demandant s’il faut poursuivre le spectacle ou l’arrêter.
On ne peut manquer de signaler également d’autres prises de bec entre auteur et Narrateur, entre auteur et metteur en scène, etc.
A travers ces différents aspects de la théâtralité, on voit que BENAOUF est un dramaturge féru de culture théâtrale, le théâtre étant ici envisagé à la fois dans ses dimensions textuelle et spectaculaire.
Par Idir AMER
